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和田西安宝华韦健介绍下舒伯特在音乐哪些领域取得了重要的成果

文章出处:ht.bowerswilkinsxa.com | 发布时间:2023-02-21 11:37

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弗朗茨.舒伯特(Franz Schubert, 1797- 1828)出生于维也纳一个普通的教师家庭,自幼就显现出惊人的音乐才能。8岁开始学习音乐,11岁开始接受正规音乐训练,并担任学校管弦乐队的小提琴首席和代理乐队指挥。13岁便创作钢琴幻想曲和弦乐四重奏,16岁到父亲所在的学校担任教师并写下最初的交响曲、重奏曲、合唱、舞曲等作品。1816 年,19岁的舒伯特终于按照自己的理想辞去了学校的工作,开始了专门从事音乐创作的自由生活,然而这种在极其贫困的环境中的创作生涯仅维持了十几年就结束了。舒伯特在短暂的一生中完成了上千部作品,主要有9首交响曲、22首钢琴奏鸣曲 、33首室内乐作品、6首弥撒曲、17部歌剧和六百多首艺术歌曲。

舒伯特的浪漫主义特征最鲜明地体现在他的艺术歌曲中,他一生中创作有一千多首艺术歌曲(保存下来的有六百多首),为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他的创作深受德国浪漫主义文学的影响,文学作品中追求的抒情、诗意激情、个性、色彩、崇尚激情、不拘形式的特点对他产生了很大的影响。舒伯特艺术歌曲的歌词,大多选自同时代浪漫主义文学家的诗歌,如歌德席勒、海涅的诗作,这些诗歌优美抒情侧重内心情感。他不再只是将歌词配上旋律,而是将诗歌的意境升华,赋予诗歌以音乐的灵魂。他作有两部声乐套曲,分别命名为《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。他的艺术歌曲大致可以分为以下三类(1)分节歌,即在同一旋律中反复歌唱多段歌词,如《摇篮曲》、《野玫瑰);(2)通谱歌,即旋律随歌词而走,不做反复,如《魔王》;(3)变化分节歌,类似于分节歌,即根据内容的需求,其中某一部分变化或是展开如《菩提树》、《鳟鱼》。舒伯特的歌曲除了旋律具有丰富的乐思外,和声的设计也做了精心的安排,他对和声的色彩很敏感,常常用调性、调式、和弦转换等来增强音乐的表现力。舒伯特的钢琴伴奏独具匠心,他将钢琴伴奏由从属的地位变为与歌唱声部一样重要,而且还能补充和揭示歌曲内涵。

除了艺术歌曲领域之外,在钢琴音乐领域舒伯特也取得了伟大的成就。他创立的“即兴曲”和“音乐瞬间”体裁开创了19世纪钢琴小品写作的风气,其最后几首钢琴奏鸣曲(D.958、D.959、D.960)已成为钢琴奏鸣曲这种体裁的重要文献。他的交响曲创作明显受到贝多芬的影响,但又具有自己的鲜明特点。尤其是他的《b小调第8交响曲》(“未完成交响曲”)和《C大调第9“伟大”交响曲》,开创19世纪浪漫主义交响曲之先河,至今仍盛演不衰。 他创作了许多室内乐作品 ,其中尤以用他自己的歌曲旋律为主题的《鳟鱼五重奏》和《死神与少女四重奏》最为脍炙人口。

舒伯特作为浪漫主义初期重要的代表作曲家,作品中既充满着浪漫主义气息,也保持了和古典主义的密切联系。他和贝多芬是同时代人,其创作生涯与贝多芬的创作晚期基本重合。但由于他没有受到法国大革命群众运动的洗礼,一开始创作就已面临着封建复辟的黑暗时期,所以没有树立起贝多芬那种对自由、平等、博爱的坚定信念,那种光明必然战胜黑暗的信心,加之性格柔弱,生活困窘,所以他的创作中少了些贝多芬式的英雄气概(虽然也偶尔闪现),多了些“无穷的痛苦在折磨着我“(舒伯特本人的诗句)的感慨和悲伤。 然而,正是这些因素,体现出浪漫主义音乐表现情感、表现自我的特色。

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